Description / Expertise
PRUNELLA CLOUGH (Les Anglais, 1919-1999) Clôture Signé, watercolour, 1973 Flotté dans une armature de boîte cornouaillaise blanche Taille 48cm de feuille., 18.7/8in., longueur 35cm., 13 3/4in., Flotté dans une armature de boîte cornouaillaise blanche Taille 64 cm de vue., 25 po., longueur 49.5 cm., ½ 19 dedans.
PRUNELLA CLOUGH (les Anglais, 1919-1999)
Bien qu'en critique acclamé en tant qu'un des artistes britanniques les plus intéressants de l'après-guerre et fortement - respecté parmi ses pairs, Clough n'est pas bien connu parmi le public plus large. Elle a consacré sa carrière à trouver la beauté dans des aspects unconsidered du paysage urbain et industriel. La préoccupation de Clough des qualités abstraites et formelles telles que la composition, de la couleur et de la texture, qui foregrounded dans elle les travaux postérieurs, également l'a soutenue plus tôt, travail figuratif.
Soutenu dans Chelsea, elle était la fille d'Eric Ravin-Taylor, un poèt édité. À l'école d'art de Chelsea de 1938, Ceri Richards, Julian Trevelyan, mélange de Robert et Henry Moore ont enseigné lui.Elle a étudié la conception graphique commerciale et a demandé l'avis de Graham Sutherland quand il est entré pour utiliser la presse gravure à l'eau-forte.
Pendant la deuxième guerre mondiale, Clough a tracé des diagrammes, des cartes et des graphiques pour le bureau d'information (US) de guerre, allant à vélo à un bureau dans le sous-sol de Selfridge' ; s. D'ici 1945 elle exhibait de petits still-lifes et paysages à la galerie de Redfern, et présenté sa première exposition soloe à la galerie de Leger deux ans après. Elle a trouvé ses sujets en voyageant les terres en friche et les bombsites industriels - docks, centrales, usines, scrapyards - pour les peintures urbaines graveleuses. Lentement elle s'est concentrée sur les composants du paysage urbain (littéralement les écrous - et - des boulons de l'image) en tant que son art flotté vers l'abstraction. Mais ses peintures, schémas et copies ont jamais tout à fait perdu les formes ombragées du monde reconnaissable, comme si la réalité étaient placées sous un microscope.De gravure à l'eau-forte, lithographies et peintures produites par Clough 1946 à 1951 des pêcheurs et des dockers à Londres, East Anglia et les Midlands industriels. Pendant les années 50, préoccupées avec le potentiel pour l'abstraction dans la planéité de la forme, elle a présenté des motifs d'usine dans ses scènes urbaines. Son travail a été montré au festival 1951 de la Grande-Bretagne.
Clough a été dessiné au pub de Soho et le circuit de club, et, dans un article 1949 en magazine de poteau d'image, a été appelé, parmi plusieurs amis, en tant que jeune artiste pour observer - les autres être le Roberts (Colquhoun et MacBryde), héron de Patrick, Leonard Rosoman, Keith Vaughan et John Minton. Elle alors a été injustement encadrée avec le mouvement néo--romantique, quand le vrai lien ici était social plutôt qu'artistique. Son art a résisté à l'image allusive et d'illustration, et elle a dû bien plus à Braque qu'à Samuel Palmer.Mais, dans sa manipulation très distinctive de la peinture (marquant au poncif, pulvérisant, se mélangeant et brouillant, éraflant et rayant dehors - ne répétant jamais et n'indiquant jamais tous indices de technique), et dans son plaisir dans l'évidence visuelle tout autour de elle, elle est parvenue à donner le tissu et le sentir de la vie urbaine en général et de sa Londres indigène en particulier. Dans une palette de base des bruns, gris et ocre, il pourrait y a un flash iridescent de rouge et de vert, apportant pour s'occuper d'un sachet en plastique soufflant dans une gouttière.
Comme tous les grands artistes, Clough nous a fait le regard au monde d'une nouvelle manière. Un héron de Patrick il y a décennie a écrit : " ; Ses peintures sont des machines pour voir avec. Il est impossible, après la contemplation de elles, pour se rendre compte de la rue, le yard, la façade, comme existant dans tous les modèles formels autres que ces one' ; les yeux de s ont juste apprécié savouring, comme one' ; le regard fixe de s a croisé et recrossed les surfaces sans fin subtiles de ses toiles." ;
Après une rétrospective chez Bryan Robertson' ; la galerie de s Whitechapel en 1960, Clough a exhibé largement - récemment avec des beaux-arts d'Annely Juda - mais elle a doucement repoussé les biographes (documents personnels de destruction, en tant qu'eu sa tante, l'architecte et le gris d'Eileen de concepteur, qui avait étés un mentor et allié) et des vues d'ensemble importantes rejetées de sa carrière.
Vers la fin de sa vie elle est devenue considérée en grande partie en tant qu'abstractionist, mais son travaillez a toujours maintenu une base figurative, comme si la forme avait été filtrée à l'aide de la mémoire. Vers la fin des années 60 Clough' ; le modèle de s est devenu encore plus libre en termes de couleur et balance, mais il indiquait toujours sa fascination continue avec le `edginess' ; de la forme, l'intrusion soudaine des formes dures dans des secteurs plus doux. Les images postérieures décrivent les objets colorés dans l'espace peu profond avec les gradations tonales espiègles qui suggèrent le mouvement.Les mouvements pour une rétrospective chez le Tate n'ont reçu aucun encouragement de l'artiste, mais elle a permis des aperçus substantiels au centre d'arts de Camden (1996) et à Kettle' ; s Yard, Cambridge (1999). Pour l'ancien, Clough a demandé à Judith Collins de parquer seulement un texte court - " ; quelque chose vous don' ; t écrivent, nous peut compléter de drawings" ;. À Cambridge, elle a conseillé Michael Harrison de ne pas tracasser avec un catalogue (conseils ce qui, avec reconnaissance, a été ignoré).
Le Prunella Clough a travaillé fort dur pour effacer ce qu'elle a vu en tant qu'élégance inutile dans son art - une caractéristique qu'elle a crue avait éliminé une identification internationale plus large - et, en cela, elle a jamais entièrement réussi. De façon ou d'autre, chaque marque qu'elle a faite sur le papier ou la toile a semblé belle.
Enseignement chez Chelsea et puis, pendant plus de 30 années, à l'école de Wimbledon de l'art, elle était peinture - étirant toujours ses propres toiles - et impression presque à l'extrémité.Un de ses derniers actes était de donner le prix en argent de la récompense 1999 de Jerwood à d'autres artistes, ajoutant à des bourses plus tôt qu'elle avait instituées anonyme. Le Prunella Clough est mort le 26 décembre 1999
Prix
gbp 3000.00 (Pound Sterling)
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